在服装工程学院2026届优秀毕业设计评选中，22服教本科1班刘容康同学的作品《丹墨桃章——木版年画元素新中式服装设计》凭借鲜明的文化立意、系统的四级转译模型与成熟的成衣工艺体系，成功入选优秀毕业设计。

效果图（作者：刘容康；指导教师：王利娅、夏文会、安红丽）

01 选题打磨：从“墙上”到“身上”，找到年画的当代表达

刘容康一直对传统文化元素在现代设计中的应用很感兴趣。毕设初期，在导师王利娅、夏文会、安红丽的引导下，他锁定了“非遗+服装”这一方向。经过反复讨论，最终选定以木版年画作为核心切入点——年画是中国最接地气的民俗艺术，门神、娃娃、瑞兽这些形象承载着中国人最深层的文化记忆，但在当代生活中几乎消失了。

导师提醒他，不能只做“把年画印在衣服上”的表面功夫，要找到从文化符号到服装语言的系统转化方法。最终，他决定以“春节归家”为情感线索，构建“可以穿回家的春节”这一设计理念，让年画从“墙上的装饰”变成“身上的故事”。

02 年画溯源：走进三地年画作坊，打捞民间视觉记忆

定下方向后，他没有急着画图，而是先沉下心做调研。他实地走访了开封朱仙镇年画博物馆、苏州桃花坞年画研究所、潍坊杨家埠年画作坊，采集了超过200幅代表性年画的高清图像，与当地年画传承人深入交流。

朱仙镇的粗犷雄浑、桃花坞的清雅秀丽、杨家埠的质朴生动，三地年画各有千秋，却又共享着“对称构图、象征色谱、叙事程式”的基因。门神承载守护，莲花寓意连年有余，牡丹象征富贵吉祥，脸谱演绎忠义传奇。这些沉淀在民间生活中的视觉符号，正是本系列想要转译给当代穿着者的文化密码。

03 设计深化：搭建“年画——图案——结构——服装”四级转译模型

基于调研成果，他尝试搭建了一套系统性的设计转化框架。在图案层面，采用“简化重构—正负形转换降纯撞色”三步策略，将年画的复杂图像转化为适合服装呈现的装饰语言；在结构层面，把门神的对仗格局做成磁吸对襟，莲花的圆润轮廓化为层叠裙摆，牡丹的盛放姿态转为波浪斗篷下摆，脸谱的色块拆解成几何拼接——文化表达不再停留在表面，而是进入了“结构也能讲故事”的层面。

在工艺层面，他对电脑刺绣和贴布绣做了大量实验，在羊毛混纺面料上成功还原了木版雕刻的“版味”肌理。磁吸对襟、立体口袋、可调节压褶等互动结构的引入，让穿着者在使用过程中与文化元素产生自然的接触，真正实现了“穿在身上、摸得出来”的体验。

04 成衣落地：五套新中式女装，五幕归家场景

确定全部设计方案后，进入了漫长的实物制作阶段。五套服装分别对应“入户——聚会——祈福——日常——出行”五个春节归家场景：门神款以墨灰呢料配绛红点缀，磁吸对襟开合间兼具守护意象与穿着互动；莲花款取月白底布配靛青莲瓣，清雅中透着节日的喜庆；牡丹款以绛红为主色调，三层波浪下摆行走时逐层闪现；脸谱款黑白对比配高饱和装饰色，中轴对称间演绎戏曲张力；雕印款回归木版本体，仅靠材质凹凸重构雕刻质感，质朴中见雅致。

主打款经过2次胚布试样、2轮版型修正，实现了从设计概念到生产落地的完整闭环。成衣制作中反复试穿调整，一点点打磨细节，最终顺利完成五套完整成衣。

05 秀场启程：从校园舞台走到中国国际大学生时装周

全套成衣与设计资料整理完成后，刘容康参与了校内毕业设计评审。这套融合木版年画叙事与新中式设计的系列，凭借独特的文化转译方法与扎实的工艺实现获评优秀毕设，更经过层层筛选，拿到了中国国际大学生时装周的参展名额，与全国及国际院校同台交流。一路走来，他特别感谢王利娅、夏文会、安红丽三位导师，从最初构思到落地制作，每一步都离不开老师们的耐心提点，帮他理清思路、完善工艺。将耗时数月打磨的作品送上全国青年设计的专业舞台，是对这份创作最好的回馈，也让“丹墨桃章”的年画故事被更多行业前辈与同好看见。

导师寄语：

刘容康同学以木版年画为切入点，系统探索了非遗元素向新中式服装的转化路径，构建了“年画——图案——结构——服装”四级转译模型，作品兼具文化深度与工艺创新。从选题调研到成衣落地，他展现出了扎实的专业功底与严谨的研究态度。愿他在未来的设计道路上继续保持对传统文化的热爱与探索，让非遗在当代生活中焕发新的生命力。

——指导老师：王利娅、夏文会、安红丽